作者：難忘的初體驗
命中的收視率第二集飆到4.52，第三集飆到6.77，很多人的反應居然是‘嚇’到。 一般的群眾覺得驚訝可以理解，讓我不解的是連三立自己也‘嚇’到。這意味著很多人其實不明白王子變青蛙的收視率是怎麼來的。對於所謂的‘神話’收視率，我有一番見解。
命中的收視率對我來說很合理。看了第一集和讀了命中小說後，我已經預料這部戲的收視率會很好。兩個陌生人如何對待他們的新生命（懷孕），一對沒有愛情的陌生人被家人促成的婚姻會有怎麼樣的互動（新婚），一對新婚夫妻從不認識到愛上彼此（愛情），欣怡一家人，存希和奶奶（親情），便利帖特質（欣怡），兩個相愛的人，因為某些原因相隔兩地（分離），這些元素讓命中能吸引上班族和年齡層高的觀眾。
看完了命中第一集後對於舞台劇出身的陳銘章導演只能用佩服得五體投地來形容。所謂的欣怡進錯房上錯床，烏父子下藥陷害存希，古弛花了欣怡的錢然後和別的女生在游輪上胡搞，一個白馬王子會替一個陌生不起眼的欣怡出氣然後替她加油，如果單單看稿子讀這些情節會擔心第一集無法說服觀眾去接受這麼多的‘巧合’。導演呈現出來的第一集，以輕快的節奏感和很好的流暢度，透過高水准的音效，配樂，演技和喜感，讓觀眾很快的喜歡上存希和欣怡。 對存希和欣怡有了感情觀眾就開始擔心他們的命運而不會在意劇情上的小瑕疵。
去年10月，我寫櫻野3加1第11集的隨筆時有提到收視率的兩個重點。這兩個重點剛好可以解釋很多人對於命中收視率的疑惑。
原文：
（1）“櫻野觀眾群當中一個重要的族群是演員們的粉絲。這些人很單純的就是喜歡看自己心愛的藝人。這些人雖然是收視率的重要來源而且在官網最活躍，但是他們不是收視率中最大的族群。收視率最大的族群其實是中立的觀眾。中立的族群到底可以有多大？要像王子那樣創造收視率神話，要達到5至6的收視率，唯一的途徑就是靠中立的觀眾。”
（2）“（中立的）觀眾是為了娛樂看電視節目（偶像劇）。”
看偶像劇的觀眾可以分為兩大族群。 追星族和娛樂族。 台灣偶像劇的劇情和演技一般水准不高。除了粉絲自我陶醉，到處說自己喜歡的戲劇和演員有多好，其實這些偶像劇的觀眾也只有這些追星族而已。為什麼看偶像劇的觀眾只有粉絲群而已？因為故事和演技吸引不了其他不會酒不醉人人自醉的觀眾。就因為這樣，一般偶像劇的收視率的能耐只能是1 至3 之間。粉絲比較少收視率就低一點，當紅炸子雞男女主角收視率就高一點。
中立的觀眾不是任何演員的粉絲。 他們不追星，很少看娛樂新聞和上網留言，他們不是外貌協會會員，對於女主角有多美多性感，對於男主角有多帥身材有多好一點也不在意。 中立的觀眾是很單純的娛樂族。電視機已經買了擺在那，按遙控器不費吹灰之力，唯一的考量是有沒有值得讓自己花掉兩小時生命的節目？如果劇情合理不拖戲，如果演技好讓觀眾入戲，如果戲劇裡有讓觀眾產生共鳴和關心的情節和人物，中立的觀眾就會在星期天晚間10點准時的按下電視遙控器。
一部偶像劇如果能吸引本來不看偶像劇的大眾也追著看，收視率就會衝出偶像劇一般的限定。如果連爸爸，媽媽，熟女，熟男，婆婆也愛看，收視率就會一直高居不下。在PTT的留言裡看到有人說在王子播出時，最准時開電視機的人是她爸爸。 有些爸爸還會問‘那個天瑜的戲幾點開始？’。在一些內地的網站留言中經常會看到一些蛙迷寫‘我媽媽比我更愛看王子’的留言。 在一個七朵花的采訪中，七朵花團員們給喬恩取了一個‘媽媽殺手’的封號。因為在七朵花專輯簽唱會上會出現很多帶著小孩子的媽媽，對自己的孩子說‘你看，這就是天瑜。’
對於中立的觀眾來說，會不會追著一部戲看，故事的呈現和這部戲的娛樂價值才是關鍵的因素。
收視率不可能是一個人的功勞。男女主角，配角，劇組，後制都是很重要的因素。 在王子和命中這兩部戲上，女主角卻是收視率的關鍵。因為王子是葉天瑜的故事，命中是陳欣怡的故事，這兩個故事所要呈現的是女主角的背景，個性，缺陷，長處，掙扎，努力，愛情和蛻變。中立的觀眾一定要認同和喜歡天瑜和欣怡這兩個人物才會追著戲劇看。天瑜和欣怡為什麼會有如此魔力讓幾百萬觀眾追看呢？ 答案就在於喬恩詮釋角色和演戲的方式。王子和命中的‘驚人’收視率和兩部戲都是喬恩主演的不是一種巧合。
對於中立的觀眾來說，因為沒有特別喜歡任何演員，會特別注重演技這個環節。只要察覺到一個演員是在演戲，或者是演不出角色的神韻時，就會導致他們無法入戲。這時候觀眾會有一種這個角色不逼真和這個戲的世界不真實的感覺。觀眾如果‘出了戲’就沒有追看戲劇的動力了。台灣的偶像劇演員經常會有演技上的問題。相對的，如果一個演員把劇中的角色演得自然生動，觀眾會越看越入戲，追著看這部戲劇的觀眾會累積日漸龐大。觀眾看喬恩的戲，比如看著天瑜和欣怡時，會經常忘了陳喬恩。沒有痕跡的演技，點到即止的神情，對白語氣和肌體動作，讓天瑜和欣怡活了起來。葉天瑜，一個潑辣，強勢，貪錢的女生。陳欣怡，一個溫暖，沒自信，只懂得付出的女生，天瑜vs.欣怡，一個天一個地，唯一共同點就是兩者都是栩栩如生的出現在電視熒幕上。因為天瑜和欣怡的‘真實性’，觀眾才會一直被王子和命中的故事牽動著。
對我來說，喬恩是個很用功和有天賦的演員。說喬恩是個用功的演員是因為拿了劇本後，在導演還沒喊‘camera’之前，喬恩會花很多心思去揣摩角色的特征，性格和情緒。一個好演員一定要了解自己的角色和自己先入戲才能好好的詮釋這角色。一個演員如果在導演喊‘camera’ 後還一直想著如何講對白和如何做出動作就會讓觀眾覺得這個演員是在念台詞。國外演藝界的偉人常說要把戲演好是需要天賦的。演戲和天賦有什麼關系？ 感情豐富，容易進入一個‘忘我’的境界和融入角色的本領我看就是喬恩的演藝天賦。
在王子第八集中有一段大家很喜歡的經典情節，就是天瑜和茼蒿在陽台上的對話。 本來在編劇和導演的設定裡，天瑜在這場戲中是不應該哭的。演出時，喬恩‘體內’的天瑜卻一直想哭，最後眼淚始終流了下來。天瑜一直強顏歡笑急著擦眼淚的畫面，讓很多觀眾對這場戲難以忘懷。這場戲的最後一句對白，天瑜回答 “因為…相信…比較幸福”的語氣至今仍然留在很多觀眾的腦海了。
從以上王子的情節不難看出，喬恩根本沒跟著劇本和導演的設定，喬恩是用真的感覺和情緒來詮釋天瑜。雖然這是個很抽像的說法，但是我相信喬恩是融入了天瑜的世界裡，深深的體會了天瑜的感受後，讓天瑜的情緒透過自己發泄出來。用真感情來詮釋劇中的人物是喬恩的專長更加是讓中立的觀眾深陷於故事之中無法自拔的原因之一。看喬恩演的戲會被她角色的情緒感染。喬恩的角色，笑的時候讓人覺得超幸福，哭的時候讓人覺得特別難受。
命中第三集裡的‘special room’情節和王子陽台上經典的情節其實有異曲同工的巧妙。很想留著孩子的欣怡，因為存希不要孩子，因為不想孩子和自己成為存希的困擾，當下決定要把孩子拿掉。因為想偽裝自己的悲痛，對著存希微笑急著擦眼淚的欣怡像極了在陽台上的天瑜。我想，很多觀眾看到這裡，自己情緒已經被欣怡緊緊的系著。欣怡在醫院中的每一個無助和彷徨的眼神，叫觀眾無法不替她心痛。 喬恩的哭戲，因為是用真感情和情緒來哭，讓觀眾能感受到欣怡這人物的真實和層次感。當欣怡看到和腹中孩子的移動和聽到孩子的心跳時，對於孩子不舍的一滴淚，當欣怡躺在手術台上打麻醉藥時，和孩子之間生離死別的一滴眼，相同的一滴淚卻給觀眾差別很大的感觸。
從王子到命中，不難發現喬恩的演技更純熟了。在命中裡，編劇把劇情寫得很細膩。除了要說服觀眾欣怡很蠢，沒有自信心，沒有男性緣之外，喬恩也需要讓觀眾喜歡上欣怡的體貼和溫暖。除了欣怡的本色，喬恩也演出了一些夢幻的角色，比如聖誕欣怡，周刊封面上的女郎和一些誇張搞笑的情節。 欣怡穿上粉紅雨衣，只靠眼神和肌體動作演出的無聲諧劇，欣怡在廁所裡遇到孕婦驚覺自己懷孕後的自言自語，欣怡對Dylan生父糊塗告解的搞笑情節，除了讓喬恩過足戲癮，也讓命中這部戲的娛樂價值提升很多。
有些人說喬恩的年齡不適合演偶像劇。 這是個愚昧的說法。誰說偶像劇一定要演給小孩子和學生看？誰說演偶像劇一定要找一些非專業演員和演技不佳的帥男美女來演？誰說看偶像劇的觀眾只會看偶像不懂得欣賞好戲？台灣的偶像劇收視率越拍越低就是這些錯誤觀念造成的。拍偶像劇，古裝戲，八點檔，拍什麼都好，最重要的還是劇本，導演，後制作水准和演技。把好的劇本，好的導演，好演員聚在一起就會有像王子和命中這樣的好作品和神話般的收視率。 好戲就是好戲，電視機擺在那，遙控器在桌上，中立的觀眾選戲看時不會在意媒體和電台如何分類一部好戲。
